"Музыка странствий". Выпуск II. Избранные пьесы для гитары. Тематический репертуар гитариста. Нотное издание. 2025 г. | Скачать ноты для гитары, скачать ноты для соло-гитары, скачать ноты для дуэтов и трио классических гитар

Главная - Дмитрий Теслов: всё творчество - Дмитрий Теслов: сочинения, транскрипции, аранжировки для гитары, нотные издания

Нотное издание

Тематический репертуар гитариста

"МУЗЫКА СТРАНСТВИЙ". ВЫПУСК II.

Избранные пьесы для гитары. 2025 г.

ВЫПУСК I скачайте здесь. III скачайте здесь.

Sheet music edition: "Thematic repertoire of a guitarist. "MUSIC OF WANDERINGS". Volum II. Selected pieces for guitar. 2025.

Ссылка скачать - после Предисловия.

Предисловие.

В сборники - нотные издания серии «Музыка странствий» включены произведения, написанные, как для классической гитары-соло, так и различных составов ансамблей.
Основная тематика сборников – образы путешествий, музыкальный колорит, присущий народностям ряда стран мира.
Музыка, представленная здесь, будет способствовать расширению кругозора, как учащихся, так и преподавателей, пополнит собой репертуарный фонд ансамблевых хрестоматийных современных пьес, помогут преподавателям разнообразить репертуар разучиваемых произведений, с успехом у публики будет исполняться в концертах различного уровня.
Во второй выпуск входят сочинения для одной гитары.
Данное репертуарное издание адресовано: студентам и учащимся музыкальных учебных заведений различного уровня, а также всем любителям музицирования.
А теперь информация о некоторых представленных здесь композициях и видео партитур всех пьес.

О. Копенков. "ПРИЯТНОЕ ПУТЕШЕСТВИЕ".

В. Каминик. "ВЕТЕР СТРАНСТВИЙ".

В. Каминик. ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ.

В. Каминик. ТАРАНТЕЛЛА. Итальянский народный танец.

В. Каминик. ШОТЛАНДСКИЙ БРАНЛЬ. Бранль – это старофранцузский народный круговой танец (хоровод) с медленными, грациозными движениями. Иногда сопровождался пением, куплетами с припевом, повторяющимся после каждой строфы. Размер бранлей чётный, в некоторых разновидностях — трёхдольный. Шотландский бранль — это тип французского танца, который существовал в Шотландии и некоторое время назывался "брэйл". По словам одного из авторов описания танца, Арбо Тойно, шотландские бранли были в моде в 1570-х годах и исполнялись сюитами из нескольких различающихся шотландских бранлей подряд.

В. Каминик. РУССКИЙ РОМАНС.

В. Каминик. "ТАНГО ПЕРВОЙ СТРУНЫ". Танго — стиль инструментальной и вокальной танцевальной музыки. Зародилось в конце XIX века в Латинской Америке, в районе Ла-Плата на границе Уругвая и Аргентины. Это произошло в бедных портовых районах, населённых в основном эмигрантами. В момент появления танец был исключительно мужским, его исполняли в кабаках и на городских площадях. Долгое время танго считали танцем простых людей. Первоначально танго танцевали под ритмы барабана. Позже к ним добавились флейта, скрипка и гитара. Особенное звучание музыка танго приобрела благодаря бандонеону — инструменту из семейства ручных гармоник. В начале XX века танец, называвшийся "танго криольо", приобрёл популярность и распространился в Европе, США, Японии, а позже — по всему миру. В 2009 году ЮНЕСКО включило танго как совокупность музыки, танца, поэзии и самобытных традиций в список нематериального культурного наследия человечества.

В. Козлов. ИСПАНСКИЙ ТАНЕЦ.

"КАРНАВАЛИТА" (аранжировка В. Козлова). Слово обозначает карнавал, во время народных гуляний, маскарадов и шествия, предшествующего великому посту. Празднование начинается в день Королей (Эпифания) и заканчивается Пепельной Консервацией, когда сжигают чучело карнавала Энтрудо, символизирующее очищение и возрождение. Карнавалы проезжают по всей Португалии, но особенно красочные шествия можно увидеть на острове Мадейра, а также в Лиссабоне, Луле и Оваре.

"ВИСЛА" (аранжировка В. Козлова). Песня "Висла" является одной из самых известных польских народных песен и имеет богатую историю, связующую её с культурой и традициями Польши. Представляет собой народную песню, которая возникла в регионе, прилегающем к реке Висле, одной из самых длинных рек в Польше. Песня отражает жизнь и быт людей, живущих вдоль реки, а также их связь с природой. Была исполнена многими известными польскими артистами и фольклорными группами, что способствовало её популяризации. "Висла" часто исполняется на праздниках, фестивалях и культурных мероприятиях, что делает её важной частью польской культурной идентичности.

"ШИРОКИЙ ХОРОВОД". Аранжировка: Виктор Козлов.

"ДУБЛЕВСКА-ПОЛЬКА" (аранжировка В. Козлова). Дублевска-полька — это традиционный чешский народный танец, который является разновидностью польки. Этот танец обычно исполняется в быстром темпе и характеризуется энергичными и веселыми движениями. Полька в целом популярна в центральной Европе и ассоциируется с народной музыкой, часто исполняемой на свадьбах, праздниках и других торжествах. Дублевска-полька может включать в себя различные вариации и стили исполнения, в зависимости от региона и традиций. Танец обычно сопровождается живой музыкой, часто с использованием аккордеона, скрипки и других народных инструментов.

"ДОМИК" (аранжировка В. Козлова). Песня "Домик" (в оригинале "Das Haus") является популярной детской песней в Германии. Она часто исполняется на детских праздниках и в детских садах. Текст песни повествует о маленьком домике, в котором живут различные персонажи, что делает её привлекательной для детей. История песни восходит к традиционным немецким детским песням, которые передавались из поколения в поколение. Такие песни часто используются для обучения детей основам музыки и ритма, а также для развития их воображения. Песня "Домик" также может иметь разные версии и интерпретации, в зависимости от региона или исполнителя. В целом, она отражает простые радости детства и уют домашнего очага.

"ЙОЙКУ" (аранжировка В. Козлова). Йойку (joik) — это традиционная музыка саамов, коренного народа Лапландии (территории, охватывающей части северной Норвегии, Швеции, Финляндии и России). Йойк — это уникальный вокальный стиль, который отличается минимальным использованием инструментов и сосредоточен на голосе исполнителя. Йойки часто не имеют слов в привычном понимании, а представляют собой звуковые образы, призванные передать суть человека, животного, места или события. Это одна из древнейших форм вокальной традиции в Европе и важная часть культуры саамов.

В. Козлов. "НА ОКОШКЕ ДВА ЦВЕТОЧКА" (вариации на русскую народную песню).

В. Козлов. "ЦЫГАНОЧКА". Цыганская музыка в России имеет богатую и разнообразную историю, которая тесно связана с культурой и образом жизни цыганских общин. Цыгане, или «рома», начали мигрировать в Европу из Индии в средние века, и их музыка, как правило, отражает их кочевой образ жизни, эмоциональность и страсть. Цыгане прибыли на территорию России в XV-XVI веках. Их музыка была под влиянием различных культур, с которыми они сталкивались, включая славянскую, татарскую и другие этнические традиции. Цыганская музыка характеризуется использованием мелодий, основанных на народных песнях, а также уникальными ритмами и инструментами. Часто в ней используются скрипки, гитары и аккордеоны. Важным элементом является вокал, который отличается эмоциональной выразительностью. Цыганская музыка оказала значительное влияние на русскую народную музыку и наоборот. Многие русские композиторы, такие как П. И. Чайковский и С. В. Рахманинов, заимствовали элементы цыганской музыки в свои произведения. В XX веке цыганская музыка в России начала получать признание на более широком уровне. Появились профессиональные цыганские ансамбли и исполнители, которые стали популярными как в России, так и за ее пределами. Цыганская музыка в России продолжает развиваться, сохраняя свои традиции и в то же время адаптируясь к современным музыкальным течениям.

В. Козлов. ВАРИАЦИИ НА ТАТАРСКУЮ ТЕМУ. Татарская музыка имеет глубокие исторические корни и отражает богатое культурное наследие татарского народа. Её происхождение связано с древними кочевыми традициями тюркских народов, которые населяли территорию Поволжья и Урала. В основе татарской музыки лежат народные песни, эпические былины (как, например, "Героическая песня"), а также музыкальные инструменты, такие как курай, дутар и кубыз. Музыка традиционно сопровождала обряды, праздники и повседневную жизнь, передавая через мелодии и тексты историю, мифы и духовные ценности татарского народа. В дальнейшем татарская музыка обогатилась влиянием исламской культуры и русской музыкальной традиции, что придало ей особую многогранность и выразительность.

"ЗАРИФА" (аранжировка В. Козлова). Песня "Зарифa" является одной из знаковых композиций в башкирской музыке и культуре. Она была написана башкирским композитором С. Г. Рыбаковым, который оставил значительный след в музыкальном наследии региона. "Зарифa" затрагивает темы любви, природы и культурного наследия башкирского народа. В ней отражены чувства и переживания, связанные с родиной и традициями. Сочетает в себе элементы народной музыки и современного исполнения, что делает её популярной среди разных поколений слушателей. "Зарифa" стала символом башкирской идентичности и часто исполняется на культурных мероприятиях, праздниках и концертах.

"БОЛЬШОЙ КРУГ" (аранжировка В. Козлова). Песня "Большой круг" (в английском варианте часто известна как "The Big Circle" или "The Great Circle") относится к жанру народных английских песен, которые передавались устно из поколения в поколение. Такие песни часто отражали социальные, культурные или исторические темы, а также служили способом коллективного развлечения и объединения сообщества.

"САДЫ СЕЛЛИ" (аранжировка В. Козлова). "Сады Селли" (в оригинале "The Sally Gardens") — это известная ирландская народная песня с богатой историей и глубокими корнями в ирландской культуре. Текст песни был написан Уильямом Батлером Йейтсом в начале 20 века. Он вдохновился народными мелодиями и традициями Ирландии. Мелодия "Садов Селли" основана на старинной ирландской народной мелодии, которая существовала задолго до того, как Йейтс адаптировал её в свою поэзию. Песня рассказывает о любви и утрате, о том, как мечты о любви могут быть разрушены. Главный герой вспоминает о своей любви, которая не была взаимной. В тексте часто упоминаются природные образы, что подчеркивает связь человека с окружающим миром и красотой ирландских ландшафтов. "Сады Селли" были интерпретированы многими известными исполнителями, включая традиционные ирландские группы и современных музыкантов. Это сделало песню популярной как в Ирландии, так и за её пределами. Песня стала символом ирландской музыкальной традиции и часто исполняется на различных культурных мероприятиях и праздниках.

КАНАДСКАЯ НАРОДНАЯ МЕЛОДИЯ. Аранжировка: Виктор Козлов.

"ПУТЕШЕСТВИЕ ВОКРУГ ГОРЫ" (аранжировка В. Козлова). "Путешествие вокруг горы" (в оригинале "Around the Mountain") — это известная американская народная песня, которая имеет свои корни в традиционной музыке. Возникла в одном из южных штатах США.

"НОЖКА" (аранжировка В. Козлова). Бразильская народная песня "Ножка" (в оригинале "A Canoa Virou") является одной из известных традиционных мелодий, которая имеет глубокие корни в культуре и фольклоре Бразилии. Песня относится к жанру "сертanejo", который отражает жизнь и быт людей, живущих в сельских районах Бразилии. Текст песни часто затрагивает темы любви, природы и повседневной жизни, что делает её близкой и понятной для простых людей.

УРУГВАЙСКАЯ МЕЛОДИЯ. Аранжировка: Виктор Козлов.

"САКУРА" (аранжировка В. Козлова). Японская народная песня "Сакура" (что означает "вишня" или "цветущая вишня") является одной из самых известных и символичных мелодий в японской культуре. Она отражает глубокое уважение японцев к природе, особенно к цветению сакуры, которое символизирует мимолетность жизни и красоту. Песня "Сакура" возникла в период Эдо (1603–1868), когда культура и искусство Японии активно развивались. В это время цветение сакуры имело особое значение: оно ассоциировалось с приходом весны, обновлением и духовным очищением. Песня стала популярной среди самураев и простого народа, поскольку символизировала преходящую красоту и быстротечность жизни, что было важной философской темой в японском обществе. "Сакура" исполняется обычно на традиционных японских инструментах, таких как сямисэн (трёхструнный щипковый инструмент), кото (японская цитра) и сякухати (бамбуковая флейта). Мелодия проста и меланхолична, что подчёркивает задумчивое настроение песни. Текст песни описывает цветущие вишнёвые деревья и часто содержит аллегории, связанные с жизнью, смертью и возрождением. Хотя существуют различные версии текста, основной мотив — это восхищение красотой сакуры и осознание её быстротечности.

"ПЕСНЯ РЫБАКОВ" (аранжировка В. Козлова). "Песня рыбаков" является одной из традиционных народных песен Тайваня. Она отражает жизнь и труд рыбаков, которые зависят от моря и его ресурсов. Песня передает культурные и исторические аспекты жизни прибрежных общин. Основные темы включают: трудности и радости жизни рыбаков, связь человека с природой и морем, сообщество и семейные узы среди рыбаков. Песня обычно исполняется в народном стиле с использованием традиционных инструментов.

"ЛЕСТНИЦА ЯКОВА" (аранжировка В. Козлова). Песня "Лестница Якова" (на иврите —"Суллам Яаков") является одной из самых известных и значимых народных израильских песен. Она имеет глубокие исторические и культурные корни, связанные с еврейской традицией и историей становления государства Израиль. Название песни связано с библейским образом лестницы Якова, описанной в книге Бытия (Генезис, глава 28). Согласно Библии, Яков во сне увидел лестницу, по которой ангелы поднимались и спускались с небес на землю. Этот образ символизирует связь между небом и землей, духовное вознесение и божественное покровительство. В контексте современной израильской культуры лестница Якова стала символом пути к возрождению и развитию еврейского народа на своей земле, подъема к новым вершинам и преодоления трудностей. Песня "Лестница Якова" была написана в начале XX века, в период зарождения сионистского движения и первых поселенческих волн (алий). Текст и мелодия отражают стремление к возрождению еврейского народа, надежду на возвращение в Землю Израиля и построение нового общества.
Фрагмент текста песни:
Лестница Якова ведет ввысь,
К небу, к свету, к мечтам.
По ней идут наши души,
Ведут к жизни и к храмам.

ТАНЗАНСКИЙ НАРОДНЫЙ НАПЕВ. Аранжировка: Виктор Козлов.

"ПЕСНЯ СТРИГАЛЬЩИКОВ" (аранжировка В. Козлова). "Песня стригальщиков" (в оригинале — "Waltzing Matilda") — одна из самых известных и символичных песен Австралии. Она часто считается неофициальным национальным гимном страны и отражает дух австралийского буша (Spirit of the Bush, встречается в литературных и музыкальных произведениях; это понятие может относиться к разным контекстам: к изображению жизни первых австралийских поселенцев в литературе и к теме силы и выносливости, необходимых для преодоления трудностей, в музыке) и жизни простых людей в XIX веке. Песня была написана в 1895 году поэтом и журналистом Беном Уоллесом. В то время Австралия была колонией Великобритании, и жизнь в удалённых сельских районах была тяжёлой и полной опасностей. Стригальщики овец (shearers) были важной частью экономики, поскольку овцеводство было одной из главных отраслей. "Waltzing Matilda" рассказывает историю странствующего рабочего (бушмена или стригальщика), который остановился у водоёма, чтобы отдохнуть и попить воды. Там он поймал и украл овцу. Когда овцеводы пришли за своей овцой, рабочий предпочёл утопиться в пруду, чтобы избежать ареста. "Waltzing Matilda" — выражение, означающее "путешествовать с рюкзаком" (waltzing — идти в путь, matilda — сленговое название рюкзака). Песня символизирует независимость и свободолюбие австралийцев, их связь с природой и сельской жизнью. Она отражает социальные конфликты того времени, в частности напряжённость между рабочими и землевладельцами. Песня была написана на основе реальных событий, связанных с движением стригальщиков за улучшение условий труда. Мелодия была взята из шотландской баллады. "Waltzing Matilda" стала популярной во время Великой депрессии и Второй мировой войны, когда её пели как символ национальной идентичности.

"ОМОНИЯ" (аранжировка В. Козлова). Песня "Омония" — это популярная греческая песня, название которой переводится как "Согласие" или "Единство". Она связана с площадью Омония в Афинах, которая является одним из центральных и исторически значимых мест города. Площадь Омония — одна из старейших площадей Афин, символизирующая единство и согласие, что отражено и в названии. В греческой культуре и музыке эта площадь часто упоминается как место встреч, событий и повседневной жизни. Песня "Омония" в разных версиях исполнялась разными артистами, и каждая из них отражает определённый аспект жизни в Афинах — от романтики и ностальгии до социального и городского колорита. В некоторых вариантах "Омония" звучит как лирическая песня, воспевающая город и его атмосферу. В других — это песня с элементами народной или городской музыки (рембетика, лаика), которая передаёт настроение улиц и жителей. Одним из известных исполнителей, связанных с песнями о греческих городах и местах, был Маркос Вамвакас — основатель рембетико. Хотя у него нет конкретной песни под названием "Омония", его творчество сильно повлияло на жанр, в котором такие песни могли бы звучать. Сегодня песня "Омония" воспринимается как символ греческой городской жизни, объединяющий разные поколения и отражающий дух Афин. Она часто звучит на концертах, в фильмах и культурных мероприятиях, связанных с греческой столицей.

И. Николаев. "МАЛЕНЬКАЯ СТРАНА". Аранжировка: Виктор Козлов.

В. Шаинский. "В ПОДМОСКОВЬЕ ЛОВЯТСЯ ЛЕЩИ" (аранжировка В. Козлова). Это песенка туристов из мультфильма "Старуха Шапокляк", слова Э. Успенского. Текст песни отражает простые радости жизни, такие как рыбалка и общение с природой. Это создает атмосферу уюта и спокойствия, что делает песню популярной среди разных поколений. Песня впервые прозвучала в 1972 году и быстро завоевала популярность благодаря своему мелодичному звучанию и запоминающемуся тексту.

Л. Иванова. "СЕВЕРНЫЙ ЭСКИЗ".

Л. Иванова. "ИСПАНСКАЯ ЗАРИСОВКА".

Скачать / Download

Архив включает: нотное издание, видео партитуры произведений, исполненные синтезатором нотного редактора / The archive includes: Sheet Music Edition, Video Score of works performed by Sheet Music Editor.

Методические работы Дмитрия Теслова:

- Методическое пособие "Эффективная методика обучения игре по нотам в классе гитары ВУЗов, учреждений среднего профессионального образования и ДШИ-ДМШ"

- "Требования к технической подготовке. Гаммы и музыкальные термины" для учащихся гитаристов 2-4 классов ДМШ-ДШИ

- "Обеспечение студентов I-III курсов класса гитары учреждений среднего профессионального образования необходимыми инструктивными и теоретическими материалами для подготовки к техническим зачётам"

- "Каким должен быть репертуар в классе гитары музыкальных учреждений среднего специального образования"

- Дмитрий Теслов. Школа Техники Гитариста. Продолжение. 2012
- Гаммы для гитары в 24-х тональностях с различными интервальными и ритмическими вариантами исполнения
- Дмитрий Теслов. Школа Техники Гитариста. 2008

Нотные сборники и сочинения Дмитрия Теслова:

- "ПЕРУАНСКАЯ СЮИТА" для гитары-соло в пяти частях

- Композиции Роя Орбисона (Roy Orbison) для ансамблей классических гитар в аранжировке

- "БАЛЛАДА РАССВЕТА" (для гитары-соло)

- "Ария Ангела" (для гитары-соло)

- "ПРИСТАНЬ ОСЕННИХ ЗАКАТОВ" (для гитары-соло)