Фламенко. Выпуск II. Нотное издание, ноты для классической гитары или гитары-фламенко. Тематический репертуар гитариста. Дмитрий Теслов - произведения, пьесы, сочинения, ноты для гитары | Golden Guitar Studio - проект Дмитрия Теслова, Dmitry Teslov Project. Скачать ноты для гитары, scores for guitar, sheet music for guitar, аудио, видео классической гитары, библиотека нот для классической гитары, библиотека нот старинных русских романсов и песен в сопровождении гитары, история гитары, биографии гитаристов-композиторов, методические работы и школы игры на гитаре, интернет-радио классической гитары, все аккорды на грифе гитары, словарь фламенко, музыкальный словарь, музыкальная энциклопедия, теория музыки, полезные статьи о всех видах гитар и гитарной музыки всех стилей и направлений

Главная - Дмитрий Теслов: всё творчество - Дмитрий Теслов: сочинения, транскрипции, аранжировки для гитары, нотные издания - Тематический репертуар гитариста. "Фламенко"

Тематический репертуар гитариста

"ФЛАМЕНКО". Выпуск II. 2024 г.

Нотное издание, ноты для классической гитары или гитары-фламенко

В сборники - нотные издания серии «Тематический репертуар гитариста. Фламенко» включены сольные произведения для классической или гитары-фламенко различных композиторов, с применением исполнительской редакции и аппликатуры автора данных выпусков. Книги адресованы: профессиональным музыкантам, студентам и учащимся музыкальных учебных заведений различного уровня, а также гитаристам-любителям. В них включаются композиции практически всех наиболее известных стилей Фламенко.

Информация о Композициях ВТОРОго выпуска

Видео партитуры пьесы Неизвестный автор. «ГОРОД У ОЗЕРА». (здесь и далее исполняет программный синтезатор нотного редактора):

Сэл Бонавита. «РУМБА ФЛАМЕНКО».
Жанр зародился в 19 веке в Андалусии, на юге Испании, где кубинская музыка впервые попала в страну. Это стиль фламенко, вошедший в группу песен, называемых «De Ida y Vuelta» («Туда и Обратно») — жанров, сложившихся на основе интенсивных контактов Испании с латинской Америкой. Кубинскую румбу Гуагуанко можно считать отправной точкой для румбы фламенко, однако, последняя не перестает при этом быть частью Тангос Фламенко с развернутой ритмикой. Ее соответствие кубинскому скорее ближе к Гуараче и иным типам крестьянских «Румбитас». Румба могла сформироваться из сочетания элементов Гуарачи с иными жанрами, принадлежащими к ветви Тангос Фламенко, сильно породнившимися с ритмико-гармоническим характером кубинской музыки. Кадис — это то место, где появились первые исполнители румбы фламенко, олицетворением которых, пожалуй, является Пепа Оро, профессиональная исполнительница, новатор. Первые записи Румбы Фламенко были сделаны Ла-Нинья-де-лос-Пейнс в 1910-х годах. В конце 20 века гитарист Пако де Лусия вместе с перкуссионистом Рубемом Дантасом включили афроперуанские музыкальные элементы, такие как кахон (деревянная шкатулка) и определенные ритмы. А термин «Румба» применительно к стилю фламенко происходит от его использования на Кубе для обозначения кубинской румбы (первоначально «румба» означало «вечеринка»). В кругах фламенко этот жанр называется просто «румба», также использовались другие термины, чтобы отличить его от кубинской румбы, включая цыганскую румбу (румба гитана) и испанскую румбу, которые, тем не менее, неоднозначны, поскольку они тоже могут пользоваться для обозначения каталонской румбы или других современных стилей, таких как техно-румба.

Видео партитуры пьесы Сэл Бонавита. «РУМБА ФЛАМЕНКО»:

Сэл Бонавита. ТАРАНТОС.
Это свободный стиль формы песни Фламенко, который произошел в Области Альмерии (Almeria), но также и связан с соседними областями Хаена (Jaen) и Мурсии (Murcia). Стиль «Тарантос» относится к группе стилей Cante de Levante, родиной которого является регион Мурсия. По своему характеру его можно отнести к драматическим стилям. Несмотря на то, что по ритму он имеет компас на четыре, Тарантос является достаточно сложным стилем как для пения, так и для танца. Это связано с тем, что скорость и длительность может варьироваться в зависимости от исполнения и нужно иметь определенные навыки.

Видео партитуры пьесы Сэл Бонавита. ТАРАНТОС.

Сэл Бонавита. ФАРРУКА.
Захватывающий мужской танец размером 4/4, который первоначально был песней из Северной Области Галисии. Общепринято, что цыгане Андалусии приняли Фарруку и затем изменили этот стиль, чтобы удовлетворить своим собственным вкусам. Это, как часто полагают, является одной из более современных форм фламенко и обычно исполняется в тональности Ля минор. Хотя ритм четкий и строго определен, некоторые пассажи начинаются медленно и постепенно набирают скорость, особенно в заключительных стадиях танца. Первоначально танец исполнялся только мужчинами, сейчас женщины также исполняют танец с большим эффектом (хотя многие используют мужские костюмы). Фаррука никогда не поется в идиоме чистого Фламенко (pure flamenco) и, как танец или гитарное соло, как полагают, является очень драматичным спектаклем. Название стиля происходит от слова «farruco». Так андалузцы называли цыган из Галисии и Астуриас, обосновавшихся на юге Испании. Попав в Андалузию, Фаррука смешалась с местными напевами и приобрела черты Фламенко. Изначально она пелась и танцевалась в основном в портовых местечках близ Кадиса. Первым кантаором (певцом) Фарруки считается Мануэль Лобато (Эль Лоли), который сделал этот стиль знаменитым не только в Андалусии, но и в Каталонии и Мадриде. В настоящее время Фаррука часто поется для аккомпанемента танцу, занимая почетное место в репертуаре как кантаоров, так и байлаоров (танцоров).

Видео партитуры пьесы Сэл Бонавита. ФАРРУКА.

Антонио Солера. СОЛЕА.
Solea или Soleares - форма песни и танца, которая часто упоминается как «мать Фламенко», потому что другие важные формы (типа alegrias и bulerias) происходят от этой формы. Название происходит от «soledad», что означает «одиночество», и отражает общее настроение формы песни. Ритм Soleа состоит из двенадцати ударов с акцентами на третьей, шестой, восьмой, десятой и двенадцатой долях. Солеa называют матерью и королевой всех песен. О ней часто говорят во множественном числе - Солеарес, так как не только в каждом регионе, но и у многих кантаоров есть свой собственный мотив Солеа. Эти строгие, но прекрасные песни без сомнения относятся к самым древним стилям Канте Хондо. Первые Солеа, появившиеся в начале XIX века, были предназначены для аккомпанемента танцам. Песня состояла всего из трех копл (куплетов) и исполнялась в живом динамичном темпе. В настоящее время эта «Солеа де Байле» (Solea de Baile) известна под названием «Солеарийа» (Soleariya). Позднее мастера этого стиля стали украшать песни, удлинять их и исполнять в более медленном темпе, придавая Солеа больше грустных оттенков и экспрессии, и возникла «Солеа Гранде» (Solea Grande), которая из Трианы, своей колыбели, распространилась до Лос Пуэртос, Кадиса и Хереса. Гитара играет важнейшую роль при исполнении солеа, выходит на первый план как нигде в других стилях. Фальсетас (мелодические фразы, сольные фрагменты, иногда очень развернутые, заполняющие паузы между вокальными фразами, играя которые токаор (гитарист) может дать волю своей творческой фантазии, импровизируя и украшая их), исполненные искусными токаорами бывают настолько сложными, что многие музыканты отказываются даже разобраться в них. Солеа - удивительно гибкий стиль, в котором способно уместиться и все величие Каньи или Поло и легкомысленная радость песен Кадиса. Мир Солеа, тематика ее песен - жизненные иллюзии, любовь и смерть. Стихи многих Солеа - настоящие поэмы, полные красоты и поэтического смысла.

Видео партитуры пьесы Антонио Солера. СОЛЕА.

Марио Эскудеро. «ИМПУЛЬС».
Марио Эскудеро (11 октября 1928 – 19 ноября 2004) был одним из немногих испанских гитаристов-виртуозов фламенко, которые, следуя по стопам Рамона Монтойи, помогли распространить фламенко за пределы своей испанской родины, когда они мигрировали в Соединенные Штаты в начале 1950-х годов. Наряду с другими, такими как Сабикас, Карлос Монтойя и Хуан Серрано, Эскудеро помог укрепить жизнеспособность соло-гитары фламенко в качестве концертного инструмента, высоко оценив выступления в нью-йоркском Карнеги-холле, ратуше и других залах. Приглашенный выступить в Белом доме для президента Джона Ф. Кеннеди, Эскудеро считался одним из лучших в свою эпоху; Рамон Монтойя назвал его «лучшим гитаристом фламенко нового поколения».

Видео партитуры пьесы Марио Эскудеро. «ИМПУЛЬС».

Ричард В. Райтмайр. ТАНГО ФЛАМЕНКО.
Танго (исп. tango) - жанр фламенко, имеющий большое сходство с румбой. В основном танго исполняется в конце Тьенто. Тьенто - музыкальный жанр, зародившийся в Испании в середине 15 века. Формально он аналогичен Fantasia (Фантазия), преобладающей в Англии, Германии и Нидерландах, а также Ricercare (Ричеркар), впервые обнаруженному в Италии. Ритмический рисунок Танго (compás и llamada) данного стиля совпадает с ритмом фарруки и обладает такой же живостью. Танго обычно исполняется во фригийском ладу. Национальный испанский танец. В основе возникновения лежит народное искусство. Танго отличается от румбы прежде всего гитарной игрой. В румбе мелодия более свободная, чем в танго, где сильные доли (2, 3 и 4) должны быть чётко выражены. Танго Фламенко лишь косвенно связано с аргентинским танго. Возможно, сходство объясняется наличием общего предка. Кроме того, и тот и другой танцы имеют двухдольный метр (исп. compás binario). Тот факт, что аргентинское танго — один из первых парных танцев на американском континенте, позволил утверждать, что оба танца — танго фламенко и аргентинское танго — произошли от европейских танцев в стиле менуэта.

Видео партитуры пьесы Ричард В. Райтмайр. ТАНГО ФЛАМЕНКО.

Неизвестный автор. «ПТИЦА-КОЛОКОЛЬЧИК».
Парагвайский народный танец. В названии упоминается Птица-колокольчик, или гологорлый звонарь (Procnias nudicollis), по-испански «харрадор» (кузнец). Издаёт звуки, похожие на медный звон колокольчиков. Она поёт перед восходом или закатом солнца.

Видео партитуры пьесы Неизвестный автор. «ПТИЦА-КОЛОКОЛЬЧИК».

Скачать / Download

Архив включает: нотное издание и видео партитуры произведений, исполненные синтезатором нотного редактора / The Archive Includes: Sheet Music Edition and Video Score of Works Performed by Sibelius Sheet Music Editor.

--------------------------------------------------------

Методические работы Дмитрия Теслова:

- Методическое пособие "Эффективная методика обучения игре по нотам в классе гитары ВУЗов, учреждений среднего профессионального образования и ДШИ-ДМШ"

- "Требования к технической подготовке. Гаммы и музыкальные термины" для учащихся гитаристов 2-4 классов ДМШ-ДШИ

- "Обеспечение студентов I-III курсов класса гитары учреждений среднего профессионального образования необходимыми инструктивными и теоретическими материалами для подготовки к техническим зачётам"

- "Каким должен быть репертуар в классе гитары музыкальных учреждений среднего специального образования"

- Дмитрий Теслов. Школа Техники Гитариста. Продолжение. 2012
- Гаммы для гитары в 24-х тональностях с различными интервальными и ритмическими вариантами исполнения
- Дмитрий Теслов. Школа Техники Гитариста. 2008

Нотные сборники и сочинения Дмитрия Теслова:

- "ПЕРУАНСКАЯ СЮИТА" для гитары-соло в пяти частях

- Композиции Роя Орбисона (Roy Orbison) для ансамблей классических гитар в аранжировке

- "БАЛЛАДА РАССВЕТА" (для гитары-соло)

- "Ария Ангела" (для гитары-соло)