"Музыка странствий". Выпуск III. Избранные пьесы для гитары. Тематический репертуар гитариста. Нотное издание. 2026 г. | Скачать ноты для гитары, скачать ноты для соло-гитары, скачать ноты для дуэтов и трио классических гитар

Главная - Дмитрий Теслов: всё творчество - Дмитрий Теслов: сочинения, транскрипции, аранжировки для гитары, нотные издания

Нотное издание

Тематический репертуар гитариста

"МУЗЫКА СТРАНСТВИЙ". ВЫПУСК III.

Избранные пьесы для гитары. 2026 г.

ВЫПУСК I скачайте здесь. ВЫПУСК II скачайте здесь.

Sheet music edition: "Thematic repertoire of a guitarist. "MUSIC OF WANDERINGS". Volum III. Selected pieces for guitar. 2026.

Ссылка скачать - после Предисловия.

Слушать аудиозаписи композиций нотного издания в исполнении программного синтезатора нотного редактора

Предисловие.

В сборники - нотные издания серии "Музыка странствий" включены произведения, написанные, как для классической гитары-соло, так и различных составов ансамблей.
Основная тематика сборников – образы путешествий, музыкальный колорит, присущий народностям ряда стран мира.
Музыка, представленная здесь, будет способствовать расширению кругозора, как учащихся, так и преподавателей, пополнит собой репертуарный фонд сольных и ансамблевых хрестоматийных современных пьес, помогут преподавателям разнообразить репертуар разучиваемых произведений, с успехом у публики будет исполняться в концертах различного уровня.
В третий выпуск входят сочинения для одной гитары.
Данное репертуарное издание адресовано: студентам и учащимся музыкальных учебных заведений различного уровня, а также всем любителям музицирования.
А теперь информация о некоторых представленных здесь композициях.
К. Шейт. "Семь шагов" из сборника аранжировок "Австрийские народные танцы". "Der Siebenschritt" (читается как "Зибеншрит") — это простой парный народный танец, который является неотъемлемой частью традиционной культуры Австрии и Германии. Он считается одним из самых массовых и узнаваемых танцев во всем немецкоязычном фольклоре.
География и история.
- Широкое распространение: этот танец известен по всей Европе, его можно встретить от Северной Италии и Словении до различных регионов Австрии и Германии.
- Исторические корни: согласно историческим архивам, мелодия этого танца впервые была зафиксирована примерно в 1850 году.
- Региональные варианты: из-за огромной популярности у танца появилось множество локальных разновидностей, таких как варианты из Зальцбурга, Нижней Австрии и Баварии.
Культурное значение.
- Танец для всех: благодаря своей простой и логичной структуре, "Der Siebenschritt" часто используется как базовый танец для обучения детей и начинающих участников фольклорных клубов.
- Открытие балов: на традиционных австрийских праздниках и майских гуляньях (Maitanz) он часто исполняется одним из первых, чтобы легко вовлечь в танец всех присутствующих гостей.
- Современная жизнь: сегодня этот танец живет не только в альпийских деревнях, но и в современных городских клубах бал-фолка (Bal Folk), где его с удовольствием танцует молодежь.

С. Хартог. "Кочабамба" (Cochabamba). В названии упоминается крупный город и одноименный департамент в самом сердце Боливии. Этот регион славится своими богатыми музыкальными традициями, фольклором и народными танцами. Когда говорят о "музыке Кочабамбы", обычно имеют в виду традиционные андские жанры, исполняемые в этом регионе:
- Куэка (Cueca) — национальный танец Боливии, который в Кочабамбе исполняется максимально просто под аккомпанемент гитар, скрипок, флейт или мандолин.
- Уайньо (Huayño) — один из самых популярных жанров андской народной музыки, который является неотъемлемой частью местного фольклора
- Сая (Saya) — знаменитый боливийский фольклорный стиль, который прославила легендарная группа Los Kjarkas своей песней "Saya de Cochabamba".
- Сама эта группа была основана в провинции Кочабамбы и считается одной из самых популярных андских народных групп в истории страны.
- Чунтунки (Chuntunqui) — это еще один традиционный музыкально-танцевальный жанр, связанный с культурной идентичностью региона.
- Байлесито (Bailesito) представляет собой живой и энергичный танец, популярный на юге Боливии и в самом департаменте.
- Боливийская кумбия (Cumbia / Chicha) — в Кочабамбе сформировалась сильная сцена этого направления, откуда вышли такие известные группы, как Maroyu, Climax и Ronich.
Интересный факт. Можно встретить музыкальный проект (ансамбль) под названием «Cochabamba», который в 1986 году выпустил альбом «Musique folklorique d'Amérique Latine» (народная музыка Латинской Америки).

С. Хартог. "ОДНАЖДЫ, РЯДОМ СО МНОЙ". Аранжировка. "En gång i bredd med mig" — это традиционная шведская народная песня, которая является важной частью местного фольклора. В английском переводе ее название часто звучит как "One day, beside me" ("Однажды, рядом со мной" / "В один день бок о бок со мной").
Вот основные факты и особенности этой композиции:
1. Сюжет и необычный текст. Песня представляет собой балладу, действие которой разворачивается во время свадебной церемонии.
Текст начинается так: "En gång i bredd med mig prästen skall fråga dig, om du vill hava din utvalda vän... " ("Однажды, стоя рядом со мной, священник спросит тебя, хочешь ли ты взять своим избранным другом [супругом]... "). Однако романтическое настроение резко обрывается в финале куплета, где звучит довольно фаталистичная, почти циничная строчка: "Om du då sviker mig, likmycket gör det mig" ("Если ты тогда предашь меня [откажешься], мне будет все равно / для меня это не будет иметь значения").
2. Традиции исполнения. Свадебная песня: из-за тематики текста песню традиционно ассоциируют со шведскими свадьбами, и ее до сих пор часто выбирают для исполнения на праздничных церемониях или банкетах. Хоровое пение: чаще всего композиция исполняется смешанными хорами "а капелла"
Знаменитый шведский композитор и пианист Нильс Линдберг (Nils Lindberg) создал для нее одну из самых популярных хоровых аранжировок.
Мелодия исторически была настолько узнаваема, что вошла в классический сборник "Soldatens sångbok" ("Песенник солдата") под номером 124.

С. Хартог. "Приди, хозяин, наполни чашу". Аранжировка. Это начало традиционной застольной песни "Come, landlord, fill the flowing bowl". Песня — яркий пример английского фольклора, связанного с традициями застолья. Её рефрен "наполни чашу" был своеобразным тостом, выражающим пожелание, чтобы веселье не прекращалось. Мелодия этой песни позже легла в основу другой известной композиции — "When Johnny Comes Marching Home" ("Когда Джонни вернется домой"), которая стала популярной в США во время Гражданской войны.

С. Хартог. "Ярмарка в Скарборо". Аранжировка. Это знаменитая английская народная баллада, которая является одним из самых узнаваемых образцов традиционного европейского фольклора
История этой песни охватывает несколько столетий: от средневековых торговых путей и магических сказаний до мировых рок-хитов.
Вот основные факты, которые раскрывают суть и историю этой композиции:
- Исторические корни и происхождение. Реальная ярмарка: само название отсылает к прибрежному городу Скарборо в Йоркшире. В 1253 году английский король Генрих III подписал указ об открытии там ежегодной торговой ярмарки. В Средние века это событие было грандиозным и длилось целых 45 дней, привлекая торговцев со всей Европы.
- Мистический прообраз. Считается, что современный текст песни эволюционировал из более старой шотландской баллады под названием "Эльфийский рыцарь" ("The Elfin Knight"). В этом классическом сюжете (известном как "Баллада Чайлда №2") эльфийский рыцарь пытается увести смертную девушку, а она, чтобы спастись, задает ему ряд невозможных задач. Со временем мистика ушла, и "эльфийский рыцарь" превратился в обычного бывшего возлюбленного.
- Сюжет и средневековый символизм. Песня построена как монолог молодого человека, который обращается к путешественнику, идущему в Скарборо. Он просит передать своей бывшей возлюбленной, что она будет снова любима им только тогда, когда выполнит ряд заведомо невыполнимых заданий.
Невозможные задачи: сшить рубашку без швов и иголки, найти акр земли между соленой водой и морским берегом, высушить его рогом для вспашки и т.д. Этот фольклорный мотив символизирует, что их отношения умерли и воскресить их невозможно. Знаменитый припев: "Parsley, sage, rosemary, and thyme" ("Петрушка, шалфей, розмарин и тимьян"). В Средневековье этим травам приписывали магические свойства. Считалось, что их сочетание не только приносит удачу и любовь, но и служит оберегом от злых духов и чужих чар.
- Мировая слава: Simon & Garfunkel.
Несмотря на древнюю историю, всемирную популярность баллада обрела во второй половине XX века.
- Встреча с фолком: в начале 1960-х годов Пол Саймон находился в Лондоне и услышал эту песню от известного британского фолк-исполнителя Мартина Карти.
- Альбом и фильм: В 1966 году дуэт "Simon & Garfunkel" записал свою версию для альбома, который так и назвали — "Parsley, Sage, Rosemary and Thyme". А настоящий бум случился в 1968 году, когда песня вошла в саундтрек к культовому фильму Майка Николса "Выпускник" ("The Graduate").
- Антивоенный подтекст: в версии Саймона и Гарфанкела звучит уникальный контрапункт. Пока Пол поет старинный текст о ярмарке, Арт Гарфанкел на фоне исполняет другую песню ("Canticle"), текст которой представляет собой переработку более ранней антивоенной композиции Пола Саймона "The Side of a Hill". Это создало мощный эффект сопоставления вечной любви и трагедии гибнущих на войне солдат.

С. Хартог. "В английском загородном саду". Аранжировка. "In an English Country Garden" (часто упоминается также как "Country Gardens") — это знаменитая английская народная мелодия, которая за свою долгую историю прошла путь от деревенского фольклора до всемирного классического и поп-хита. У этого произведения есть две главные "жизни": инструментальная и вокальная.
Истоки и триумф Перси Грейнджера.
- Фольклорные корни: сама мелодия появилась еще в XVIII веке.
- Сбор фольклора: в 1908 году известный исследователь народной музыки Сесил Шарп записал эту мелодию и передал ее австралийскому композитору Перси Грейнджеру.
- Подарок матери: Грейнджер долгое время просто импровизировал на эту тему, но в 1918 году наконец записал ее в виде аранжировки для фортепиано и подарил ноты своей матери на день рождения.
- Неожиданный успех: произведение под названием "Country Gardens" стало настолько популярным, что сделало Грейнджера богатым и знаменитым, хотя сам композитор позже откровенно возненавидел его из-за того, что оно затмило его более серьезные работы
- Позже мелодия была аранжирована для духовых оркестров и даже записана на пианольных рулонах
Вокальный хит Джимми Роджерса (1962).
- Появление текста: долгое время мелодия была исключительно инструментальной.
- Однако в 1962 году американский поп-певец Джимми Ф. Роджерс (не путать с пионером кантри) записал вокальную версию под названием "English Country Garden".
- Сюжет песни: текст представляет собой лирический рассказ о природе традиционного английского сада.
- Лирический герой перечисляет цветы (нарциссы, флоксы) и птиц, которые вьют там гнезда.
- Успех в Британии: довольно забавным фактом является то, что эта исконно английская мелодия в исполнении американца стала настоящим хитом именно в британских чартах
Культурное влияние и другие версии.
- Роджер Уиттакер: знаменитый британский певец и свистун Роджер Уиттакер также сделал свою культовую инструментальную версию этой мелодии, мастерски насвистывая ее под легкий оркестровый аккомпанемент.
- Детская музыка: благодаря простой и жизнерадостной мелодии песня прочно вошла в детский репертуар. Например, ее записывала популярная австралийская детская группа "The Wiggles".
- Кино и телевидение: мелодия часто используется в кино и на телевидении как универсальный фон, создающий атмосферу умиротворенной, идиллической Англии.

Тонада. Обработка П. Пичугина. Хотя слово "тонада" (tonada) не определяет жанровую принадлежность (tonada в широком значении — "напев», "мелодия для пения»), в Леоне оно бытует для обозначения широкого круга сольных песен самого различного содержания как синоним более употребительного слова "cancion" (песня).

Фанданго. Обработка П. Пичугина. Fandango —один из самых известных испанских парных танцев, восходящий к концу XVII или началу XVIII в., в трехдольном метре, подвижном или умеренно подвижном темпе, в сопровождении гитар и кастаньет. Родина фанданго — южная Испания, где имеются его местные варианты — малагенья, ронденья, гранадина, картахенера и др. В XVIII в. благодаря театру фанданго входит в моду и распространяется за пределы Андалусии. В настоящее время фанданго известно почти во всех провинциях Испании.
В музыкальном плане фанданго представляет собой двухчастную пьесу, состоящую из инструментального вступления ("интродукция") и песенного раздела ("копла" — куплет, строфа). Особенность андалусийского фанданго — использование так называемого "лада ми" (распространенный в народной испанской музыке особый лад, в основном совпадающий с фригийским, но с "колеблющимися" II и III ступенями, которые могут быть либо натуральными, либо повышенными, независимо от направления движения мелодии) и строго выдерживаемый на протяжении "коплы" тональный план (он соблюден в обработке). Помешенная здесь "интродукция» считается классической в Испании; она неоднократно была использована в профессиональной музыке.

Хота. Обработка П. Пичугина. Jota —национальный испанский парный танец, восходящий к XVII в., в трехдольном метре, в подвижном темпе, энергичного характера.
Классическим типом хоты является арагонская. Как и фанданго, арагонская хота включает инструментальный ("интродукция") и песенный ("копла") разделы. "Интродукцию" исполняет инструментальный ансамбль "рондалья", в который входят гитары, бандуррии, а также ги-тарроны и типле (гитары меньшего размера); танцующие аккомпанируют себе на кастаньетах. В арагонской хоте используются только мажорные тональности и только гармонии I и V ступеней, чередующиеся в строгом порядке. Хота распространена во всех испанских провинциях, включая Балеарские и Канарские острова, и насчитывает до 100 местных разновидностей. Из многочисленных примеров использования хоты в профессиональном композиторском творчестве назовем два самых блестящих: увертюру "Арагонская хота" М. И. Глинки и финал балета "Треуголка" М. де Фалья.

Альбада и Фолия. Обработка Ю. Соловьёва. Albaes у Folias. Валенсийская альбада — утренняя серенада (от alba — заря), исполняемая, как и ронда в других провинциях Испании, группой молодых людей на рассвете, на улицах или перед избранными домами. Сопровождают пение донсайна (сельский духовой инструмент типа гобоя, с резким, пронзительным звуком) и табалет (маленький барабан). Фолия — общее наименование некоторых танцев Валенсии и Каталонии без строго фиксированной хореографии, сопровождаемых пением и игрой на гитарах, бандурриях и гитарро (маленькая гитара с пятью струнами). Возможно, что эти танцы генетически связаны с португало-испанской фолией XV— XVI вв., однако современные фолии Валенсии и Каталонии не имеют ничего общего с описаниями этого знаменитого карнавального танца эпохи Возрождения, сделанными современниками. Фолия может выступать и в роли самостоятельной сольной песни, как приведенная в сборнике.

"Прекрасная луна". Обработка П. Пичугина. "Argizagi ederra" — образец лирического песенного фольклора Басконии.
Мелодия этой песни, выдержанная в характерном для баскской музыки дорийском ладу, использована советским композитором Г. II. Поповым (1904—1972) во 2-й части Третьей симфонии ("Героической"), написанной под впечатлением героической борьбы испанских республиканцев с силами международного фашизма.

"Романс о Сильванинье". Обработка Ю. Соловьёва. "Romance de Silvaninha") — португальский вариант испанского романса о донье Сильване, записанный в пограничной с Испанией провинции Бейра-Алта. Мелодия романса, напоминающая сентиментальную городскую песню модинья (modinha), явно позднейшего происхождения. В пьесе, помещенной в сборнике, использованы две мелодии — одна собственно романса о Сильванинье (для крайних разделов) и близкая к ней по характеру, записанная в том же месте и в то же время мелодия другого португальского романса, текст которого, по-видимому, уже утрачен (для среднего раздела).

"Миндальное дерево". Обработка Ю. Соловьёва. "О amendoeira" — образец лирического песенного фольклора самой северной провинции Португалии Траз-уж-Монтиш.

"Роза". Обработка Ю. Соловьёва. "А rosa" — городская лирическая песня, стилистически близкая к португальско-бразильскому салонному песенному жанру "лунду" (lundu). Записана в Коимбре.

Д. Синьориле. Цикл "10 лёгких пьес для гитары".
Текст автора об этих композициях:
"С тех пор как я решил стать преподавателем, я стремлюсь неразрывно связывать педагогическую сторону своей работы с музыкальной, поскольку убеждён: уже на самых ранних этапах занятий важно понимать, что на самом деле значит исполнять произведение, — а именно: учиться выразительности, вникать в смысл нотного текста и выходить за пределы простого воспроизведения нот.
Репертуар, доступный современным преподавателям, чрезвычайно широк и богат. Ученикам нередко приходится иметь дело с сочинениями, написанными сотни лет назад, — музыкой, с которой бывает непросто найти общий язык; тем не менее это часть пути, который необходимо пройти. С другой стороны, учащиеся должны знакомиться и с современными произведениями, обладающими собственным музыкальным языком, который нужно осваивать годами: в противном случае недостаток понимания грозит искажением авторского замысла. Кроме того, существуют сборники композиторов и гитаристов, работающих в педагогической среде и стремящихся обогатить ученический репертуар новой музыкой. В зависимости от способностей ученика такие пьесы помогают постепенно совершенствовать технику и углублять интерпретацию, оставаясь при этом в кругу достаточно простых и понятных звуковых образов и настроений.
В этом и состоит цель моего сборника. Десять пьес среднего уровня сложности проникнуты атмосферой разных стран: они свободно перемещаются между музыкальными языками, характерными для каждой из них. Опираясь на эти своеобразные черты, пьесы охватывают технические приёмы, типичные для начального этапа обучения игре на гитаре, — арпеджио, легато, гаммы и так далее. Каждая из них отличается ритмически ярким, образным стилем и нередко вдохновлена фольклором; ученики сами смогут поместить эти пьесы в их географический и музыкальный контекст и, безусловно, захотят вникнуть в них глубже, отыскивая верную интерпретацию на основе своего представления о том или ином музыкальном ландшафте.
Путешествие начинается в Риме — а как же иначе? — и приводит в Нашвилл, город джаза и блюза. Это не только музыкальное, но и теоретическое путешествие — путь познания инструмента. Поэтому моя книга открыта новым жанрам, включая даже классику… просто не слишком академичную! ".

Снова продолжаю публиковать информацию, теперь уже о некоторых сочинениях цикла "10 лёгких пьес для гитары".

"Лондон" ("Свинг в Сохо"). Сохо - торгово-развлекательный квартал в центральной части лондонского Вест-энда. В первой половине XX века недорогие кафе стали местом встреч представителей богемы - писателей, художников, интеллектуалов. С середины XX века особо активно стала развиваться музыкальная жизнь Лондона, особую популярность завоевали джаз и позже рок. В 1960-х Карнаби-стрит стала сердцем «свингующего Лондона». Также Сохо был центром лондонской бит-культуры.

"Токио" ("Любовь к манге"). Манга — это японские комиксы и графические романы. Ключевые особенности:
- Формат: традиционно читаются справа налево (начиная с того, что в западной книге было бы последней страницей).
- Стиль: узнаваемая графика, динамичная раскадровка и гипертрофированная передача эмоций персонажей.
- Аудитория: в отличие от западного стереотипа о комиксах, манга в Японии предназначена для всех возрастов и социальных групп. Она охватывает абсолютно любые жанры: от сказок и романтики до триллеров, спорта и даже бизнес-учебников.
Популярная манга чаще всего становится первоисточником (основой) для аниме и видеоигр.

"Гранада" ("Сады Альгамбры"). Гранада — город и муниципалитет в Испании, столица провинции Гранада в составе автономного сообщества Андалусия. Муниципалитет находится в составе района Вега-де-Гранада. Альгамбра — это впечатляющий архитектурно-парковый ансамбль в испанской Гранаде. Это "город в городе": внутри крепостных стен расположились дворцы, крепости, мечети, жилые дома, бани, сады, склады и даже кладбище. Сегодня это музей исламской архитектуры, а ещё объект Всемирного наследия ЮНЕСКО.

"Лех" ("Om Mani Padme Hum"). Лех — столица индийской союзной территории Ладакх. Столица гималайского княжества Ладакх (до 1842 года). Административный центр округа Лех. Лех расположен в горах на высоте около 3524 метра над уровнем моря.
"Ом мани падме хум» (санскр. Oṃ maṇi padme hūm̐) — это одна из самых известных и почитаемых мантр в буддизме Махаяны.
Хотя эта шестислоговая формула зародилась в Индии на санскрите, сегодня она наиболее прочно ассоциируется с тибетским буддизмом. Она является сердечной мантрой Авалокитешвары (Ченрезига) — бодхисаттвы сострадания.
Дословный перевод. Чаще всего с санскрита эти слова переводят как "Славься, драгоценность в лотосе!". Однако в буддийской традиции считается, что её глубинный смысл невозможно свести лишь к простому переводу, поскольку эти шесть слогов содержат в себе концентрированную суть всей Дхармы.
Глубинный смысл слогов. ОМ — по словам Далай-ламы XIV, символизирует нечистые тело, речь и ум обычного человека, а также указывает на путь к достижению чистой природы тела, речи и ума Будды. МАНИ (драгоценность) — олицетворяет альтруистическое стремление к просветлению, любовь и сострадание (так называемый «метод»). ПАДМЕ (лотос) — символизирует мудрость. ХУМ — означает неделимость, подчеркивая, что только неразрывное единство метода и мудрости ведет к просветлению.

"Джанет" ("Отчаянные поиски оазиса"). Джанет - город-оазис, столица округа Джанет, а также провинции Джанет на юго-востоке Алжира.

"Куско" ("На снегу Кондора"). Ку́ско (исп. Cuzco, Cusco, кечуа Qusqu, Qosqo) — город на юго-востоке Перу, административный центр региона Куско и одноимённой провинции.

"Нэшвилл" ("Прогулка с Четом"). Нэшвилл - столица американского штата Теннесси и административный центр округа Дэвидсон. Честер (Чет) Бертон Аткинс (Эткинс, англ. Chester Burton "Chet" Atkins; 20 июня 1924 — 30 июня 2001) — американский гитарист-виртуоз, продюсер и звукорежиссёр. Его техника игры (фингерстайл), сложившаяся под влиянием Мерла Трэвиса, Джанго Рейнхардта, Джорджа Барнеса и Леса Пола, принесла ему популярность в США, а впоследствии и во всём мире.

Скачать / Download

Архив включает: нотное издание, видео партитуры произведений, исполненные синтезатором нотного редактора / The archive includes: Sheet Music Edition, Video Score of works performed by Sheet Music Editor.

-------------------------------------------------------------------------

Методические работы Дмитрия Теслова:

- Методическое пособие "Эффективная методика обучения игре по нотам в классе гитары ВУЗов, учреждений среднего профессионального образования и ДШИ-ДМШ"

- "Требования к технической подготовке. Гаммы и музыкальные термины" для учащихся гитаристов 2-4 классов ДМШ-ДШИ

- "Обеспечение студентов I-III курсов класса гитары учреждений среднего профессионального образования необходимыми инструктивными и теоретическими материалами для подготовки к техническим зачётам"

- "Каким должен быть репертуар в классе гитары музыкальных учреждений среднего специального образования"

- Дмитрий Теслов. Школа Техники Гитариста. Продолжение. 2012
- Гаммы для гитары в 24-х тональностях с различными интервальными и ритмическими вариантами исполнения
- Дмитрий Теслов. Школа Техники Гитариста. 2008

Нотные сборники и сочинения Дмитрия Теслова:

- "ПЕРУАНСКАЯ СЮИТА" для гитары-соло в пяти частях

- Композиции Роя Орбисона (Roy Orbison) для ансамблей классических гитар в аранжировке

- "БАЛЛАДА РАССВЕТА" (для гитары-соло)

- "Ария Ангела" (для гитары-соло)